alairwells.com – Jujur saja, apa yang pertama kali terlintas di benak Anda saat mendengar kata “Keris”? Apakah bayangan film horor lawas dengan benda pusaka yang bisa terbang sendiri? Atau mungkin ritual malam satu Suro yang penuh kemenyan? Jika ya, Anda tidak sendirian. Sayangnya, stigma mistis yang berlebihan sering kali menutupi kejeniusan teknologi dan seni tingkat tinggi di balik bilah berlekuk ini.
Padahal, jika kita menyingkirkan kabut klenik tersebut, kita akan menemukan sebuah mahakarya metalurgi yang melampaui zamannya. Sebilah keris bukan sekadar besi yang dipukuli hingga pipih. Ia adalah perpaduan antara doa, teknik pelipatan logam ribuan lapis, dan simbolisme yang rumit. Tidak heran jika pada tahun 2005, UNESCO menobatkannya sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity.
Mari kita kesampingkan sejenak cerita-cerita seram itu. Kita akan menyelami Keris Nusantara: Filosofi Kedalaman Seni Tempa Logam Warisan UNESCO dari sudut pandang yang lebih elegan: sebagai bukti kecerdasan leluhur kita dalam mengolah rasa dan material.
Sang Empu: Bukan Sekadar Pandai Besi Biasa
Membuat keris tidak sama dengan membuat cangkul atau parang. Di sinilah letak perbedaan antara “Pandai Besi” dan seorang “Empu”. Gelar Empu tidak disematkan sembarangan; ia adalah seorang insinyur material, seniman, sekaligus pertapa.
Sebelum palu pertama diayunkan, seorang Empu biasanya melakukan laku prihatin—bisa berupa puasa, meditasi, atau pantangan tidur—demi menyucikan niat. Mengapa repot-repot? Karena dalam tradisi Nusantara, keris dianggap sebagai “wadah” doa. Sang Empu meniupkan harapan dan karakter ke dalam bilah besi tersebut.
Insight: Secara teknis, seorang Empu harus memahami suhu pembakaran yang presisi hanya dengan melihat warna api (tanpa termometer digital!). Ini adalah tacit knowledge atau pengetahuan intuitif yang luar biasa.
Pamor: Seni Melukis di Atas Logam Tanpa Kuas
Pernahkah Anda melihat motif abstrak berwarna putih perak yang menghiasi bilah keris hitam legam? Itu disebut Pamor. Banyak orang mengira itu adalah ukiran atau cat, padahal bukan. Itu adalah hasil rekayasa metalurgi yang canggih.
Pamor terbentuk dari teknik tempa lipat (pattern welding). Seorang Empu menyatukan besi dan nikel (atau batu meteorit di masa lampau), memanaskannya, melipatnya, dan menempanya kembali hingga ratusan bahkan ribuan kali.
Fakta Menarik: Teknik ini mirip dengan pembuatan pedang Damaskus atau Katana, namun keris memiliki variasi motif pamor yang jauh lebih beragam dan terencana. Ada pamor yang dipercaya membawa rezeki (Udan Mas), ada pula yang untuk kepemimpinan. Ini membuktikan bahwa Keris Nusantara: Filosofi Kedalaman Seni Tempa Logam Warisan UNESCO bukan klaim kosong belaka.
Filosofi “Curiga Manjing Warangka”
Keris tidak pernah bisa dipisahkan dari sarungnya (warangka). Dalam filosofi Jawa, penyatuan keris ke dalam warangkanya melambangkan Curiga Manjing Warangka, atau bersatunya jiwa dengan raga, serta bersatunya hamba dengan Tuhannya (Manunggaling Kawula Gusti).
Bentuk warangka pun tidak sembarangan. Ada gaya Gayaman yang lebih membulat dan santai untuk pemakaian sehari-hari, dan ada Ladrang yang lebih tegas untuk upacara resmi.
Imagine you’re seorang bangsawan Jawa kuno; cara Anda menyelipkan keris, jenis warangka yang dipakai, hingga arah hadap hulu keris, semua adalah kode etik non-verbal yang menunjukkan status sosial dan niat Anda saat bertamu.
Antara Luk dan Lurus: Simbol Keteguhan dan Dinamika
Salah satu pertanyaan paling umum dari orang awam: “Kenapa keris harus berlekuk-lekuk?” Jawabannya: tidak harus. Banyak keris yang bilahnya lurus (lajer).
Keris lurus melambangkan keteguhan hati, fokus, dan kepercayaan diri yang kuat—sering diasosiasikan dengan sarana pemujaan atau simbol ketauhidan. Sementara itu, keris berlekuk (luk) melambangkan dinamika hidup, fleksibilitas, dan kebijaksanaan dalam menyiasati masalah.
Analisis: Jumlah luk selalu ganjil (3, 5, 7, hingga 13 dan seterusnya). Mengapa ganjil? Karena angka ganjil dianggap belum selesai, melambangkan kehidupan manusia yang terus berproses menuju kesempurnaan.
Jamasan: Perawatan Logam Berbalut Ritual
Setiap bulan Suro (Muharram), kita sering melihat ritual memandikan keris atau Jamasan. Orang sering mengira ini adalah ritual “memberi makan khodam”. Padahal, jika dilihat dari kacamata sains, ini adalah proses konservasi logam yang brilian.
Bahan utama jamasan adalah air kelapa tua dan jeruk nipis. Asam sitrat dari jeruk berfungsi merontokkan karat (oksidasi), sedangkan air kelapa mencegah korosi lebih lanjut. Setelah bersih, keris diolesi minyak cendana atau melati yang dicampur arsenik (warangan) untuk melindungi pori-pori besi dan menonjolkan warna pamor.
Jadi, ritual ini sebenarnya adalah laboratorium kimia tradisional. Leluhur kita sudah paham cara merawat logam agar tahan ratusan tahun di iklim tropis yang lembap, jauh sebelum ada cairan anti-karat modern.
Keris di Era Modern: Koleksi atau Investasi?
Hari ini, Keris Nusantara: Filosofi Kedalaman Seni Tempa Logam Warisan UNESCO telah bertransformasi. Ia tidak lagi dibawa ke medan perang, melainkan menjadi kangenan (benda kesayangan) dan objek investasi seni.
Kolektor keris kini datang dari seluruh dunia, mulai dari Belanda hingga Rusia. Mereka memburu keris bukan untuk mencari kesaktian, tetapi untuk mengagumi estetika garap (craftsmanship) dan kelangkaan pamornya. Sebuah keris sepuh (kuno) dengan kondisi utuh bisa bernilai ratusan juta rupiah, setara dengan lukisan maestro.
Kesimpulan
Keris adalah ensiklopedia berjalan. Di dalam sebilah logam itu, tersimpan pengetahuan tentang geologi, kimia, seni rupa, hingga teologi yang diwariskan turun-temurun. Ia mengajarkan kita bahwa teknologi dan spiritualitas tidak harus saling bertentangan, melainkan bisa melebur menjadi identitas bangsa.
Maka, sudah saatnya kita mengubah cara pandang. Jangan lagi melihat keris sebagai benda klenik yang menakutkan. Lihatlah ia sebagai puncak pencapaian seni tempa logam Nusantara yang diakui dunia. Jika UNESCO saja bangga, masa kita tidak? Mari kunjungi museum tosan aji terdekat, dan biarkan bilah-bilah bersejarah itu “bercerita” kepada Anda.
sophia wells